大嘴叨车

2024年6月16日，中国儒意与儒意电影在上海西岸艺术中心联合举办了“意启新程，娱乐未来”2026战略发布会。此次发布会的核心，是正式推出了“超级娱乐空间2.0”的全新战略构想。这一构想不再局限于传统的电影放映，而是旨在通过超级场景、超级IP与前沿AI技术的深度融合，重塑影院形态，开启中国影视娱乐产业智能化与沉浸式体验的新篇章。 超级娱乐空间2.0：构建多元沉浸式文化地标 发布会现场精心打造的体验区，直观地诠释了“超级娱乐空间”的内涵。嘉宾可以在这里体验《时光里》系列衍生品、与《拍立方》IP大头贴机互动、置身于《狠家伙》电影经典场景的复刻空间。此外，儒意自有的食饮品牌“三口小时光”和“H2OTALKS与水说”也融入其中，将娱乐体验从视觉、听觉延伸至味觉。这一切都清晰地传递出一个信号：未来的影院，将是一个可玩、可逛、可社交的综合性文化娱乐目的地。 儒意电影董事长兼总裁陈祉希在发布会上阐释，升级至2.0版本的超级娱乐空间战略，其核心驱动力是“超级场景”与“超级IP”的双轮驱动。面对当下年轻消费者对深度体验和身份认同的强烈需求，影院必须突破单一功能，转型为能够承载多元文化内容与社交活动的泛娱乐空间，从而构建一个更具活力和可持续性的价值生态。 AI赋能全产业链：科技为骨，内容为魂 中国儒意董事长兼CEO柯利明回顾了公司从图书IP开发起步，逐步建立起涵盖影视制作、流媒体、游戏、院线运营的完整产业链历程。面对席卷全球的AI浪潮，柯利明强调，AI并非旨在取代内容创作者，而是作为强大的赋能工具，帮助创作者拓宽想象与表达的边界。儒意将依托自身深厚的人文积淀和丰富的IP储备，推动AI技术在影视剧本创作、美术后期制作、宣发策略推演、内容智能分发、游戏研发以及智慧院线运营等全链条环节的深度应用，实现内容产业链的整体智能化升级。 这一策略深刻体现了科技与人文的融合之道：既利用技术提升生产效率和用户体验，又坚守内容创作的情感温度与人文内核，力求在产业变革中把握先机。 “新五感”体验与C2B2C运营：重塑影院吸引力 如何具体打造一个吸引人的超级娱乐空间？儒意电影副总裁庞慧给出了“六星影城”的规划蓝图。该规划基于“舒适感、沉浸感、新奇感、氛围感、社交感”这五大体验维度，旨在打造集高端影厅、全激光放映系统、无障碍友好设计与丰富主题互动空间于一体的潮流文化地标。通过举办多元化的点映、策展、同好聚会、动漫市集等活动，影院将成为一个持续产生内容与话题的活力场。 在运营模式上，儒意开创性地提出“C2B2C”机制，即以用户需求为导向，反向驱动内容供给与场景服务。例如，通过万达电影APP内的“拼好片”等功能，观众可以直接参与影片的选择甚至放映决策，极大地激发了用户的参与感。线下，类似《黑夜告白》直播连线、《歌手》线下观影等“电影+泛娱乐”融合活动将常态化开展，使影院成为一个连接多种娱乐形式的枢纽。而AI技术将在内容定制、活动策划和用户数据分析等方面，为这套精细化运营体系提供强大支撑。 超级IP生态：从单一内容到全链条价值开发 超级IP是驱动超级娱乐空间的另一核心引擎。儒意的IP生态布局已远超单纯的影视内容制作，延伸至投资、衍生品开发、潮玩、艺人经纪等多个维度。儒意电影副总裁黄朔分享了公司对52TOYS、拍立方等品牌进行战略投资的成果，这些投资有效促进了IP在线下场景的深度渗透和价值转化。 时光衍生总经理李金蕾指出，行业不缺少爆款，缺的是让IP生命力得以持续生长的系统化机制。为此，儒意构建了五大IP内容池，涵盖潮流文化联动、游戏联运、档期共生、集团资产联动及原生孵化，系统性地解决IP的曝光、放大、商业转化与长期运营问题。旗下如“苦瓜女士”、“Momo&Friends”、“偷偷小狗”以及虚拟偶像团体“合租501”等项目，正是基于情感共鸣与用户共创理念进行深度运营的范例。线上平台“时光APP”也升级为IP内容运营与粉丝共创的核心阵地，强化了IP与用户之间的情感联结。 发布会现场，时光卡藏总经理盛鑫宣布了多项重磅合作，包括与周杰伦潮牌PHANTACi、全球知名集换式卡牌游戏《万智牌》达成合作，并获得热门游戏《幻兽帕鲁》在中国区域的独家运营权。时光卡藏将致力于建立完善的赛事体系和直营门店，借助儒意集团的资源，打造一个集游戏、收藏、线下对战与社群文化于一体的多维卡牌生态。 全球内容开放合作：连接优质内容与观众需求 针对当前市场存在的优质内容与观众需求错配的现象，儒意影视助理总裁杨海提出了“全球内容开放合作模式”。这一模式旨在从传统的供给驱动，转向供给与需求双轮驱动。通过线上平台的预约、拼团等功能，赋予观众更多内容选择的话语权；同时为片方提供更灵活、透明的宣发与分账合作方式。儒意院线将预留10%-20%的排片空间，专门支持多元化的影片和青年导演的作品，为细分类型内容提供宝贵的市场曝光机会。 杨海也在发布会上预告了儒意未来的重点影视项目，包括电影《年会不能停！2》、《转念花开》、《欢迎来龙餐馆》、《八仙！》以及超S级剧集《黑夜告白》、《耀眼》等。电影《狠家伙》的导演兼主演王宝强也亲临现场，分享了他在新作中挑战全新角色类型的创作心得。 总结此次战略发布会，陈祉希的观点或许是最好的注脚：“科技是骨骼，内容赋予灵魂，而人与人之间的情感共鸣则是连接一切的纽带。”儒意电影正试图通过内容与科技的深度融合，重新定义影院的空间属性与功能边界，推动其从单一的观影场所向复合型娱乐空间演进。此次发布的2026战略，不仅全面展示了儒意在内容创新、技术应用、场景升级及IP生态构建上的综合实力，也为中国影视娱乐产业的未来发展趋势，勾勒出一幅充满想象力的全景蓝图。

六月的上海，光影璀璨。电影《欢迎来龙餐馆》的主创团队在短短数日内密集亮相，成为近期电影盛会中最受瞩目的焦点之一。导演兼编剧文牧野，领衔主演沈腾，主演蒋奇明首次合体，先后现身第28届上海国际电影节开幕式、2026微博电影之夜及2026抖音电影奇遇夜。这三次高规格的集体露面，不仅是一次密集的宣传行程，更像是一次与观众和行业深度对话的过程，将这部聚焦海外中餐从业者的新作，提前推入了公众视野的中心。 三场盛会，一种真诚：从仪式感到烟火气 从6月13日上海国际电影节的红毯仪式，到6月16日抖音电影奇遇夜的轻松互动，主创团队的每次出现都精心呼应着影片的主题。三人身披印有“欢迎来龙餐馆”字样的绶带，这一统一的视觉标识，巧妙地将影片的品牌形象与温情氛围具象化。在上海国际电影节开幕式上，文牧野向媒体阐释了“龙餐馆”的深层含义：它不仅仅是一个提供美食的场所，更是一个承载着异乡人情感与希望的精神家园，充满了真实的人间烟火气。这种从影片内核延伸至宣传细节的用心，为后续的互动奠定了基调。 随后的微博电影之夜和抖音电影奇遇夜，则展现了主创们更具亲和力的一面。特别是在抖音电影奇遇夜上，文牧野、沈腾、蒋奇明玩起了“龙餐馆里有什么”的接龙游戏。现场气氛轻松诙谐，笑声不断。沈腾用其特有的幽默感接龙“有爱”，并解释道：“龙餐馆里有爱，才能做出好吃的饭菜。”文牧野则借此机会再次强调了电影的主题——爱、和平与平凡生活的点滴。蒋奇明从角色感悟出发，形容影片内容“真诚而丰富多彩”。这种寓宣传于游戏的方式，拉近了与年轻观众的距离，也让影片温暖、治愈的基调深入人心。 角色深耕与突破：沈腾蒋奇明的新挑战 在多场活动中，两位主演对角色的深入理解和精心准备成为热议话题。沈腾在影片中饰演远赴中东经营中餐馆的厨师徐福。为了贴近角色，他提前进行了大量的厨艺训练，反复练习切菜、颠锅等专业动作，力求在银幕上呈现一个真实可信的厨师形象。这标志着他将在表演上进行新的探索，突破过往观众熟悉的喜剧框架，展现角色在异国他乡面临生存压力时的坚韧与复杂内心。 蒋奇明饰演的餐馆大堂经理马俊生，被他形容为团队中的“调味剂”，是维系餐馆日常运营与和谐氛围的关键人物。这个角色与沈腾饰演的徐福之间，既有并肩作战的友情，也可能存在因理念差异而产生的戏剧张力。两人在战火逼近的极端环境下如何守护这家餐馆，他们之间的关系将如何发展，构成了影片重要的情感线索和悬念，吊足了观众胃口。 内场亮点：厨房音乐秀与“剪彩”仪式 除了台前的互动，在内场环节，主创团队带来的惊喜同样令人印象深刻。在一场别开生面的厨房音乐秀中，文牧野、沈腾、蒋奇明惊喜登场，与众多电影人一同为“龙餐馆”举行了一场特别的“剪彩”仪式。沈腾更是现场化身“气氛组组长”，以其强大的感染力和幽默感带动全场观众参与互动，将现场气氛推向高潮。这一环节的设计，将电影中餐馆开业的场景以富有仪式感的方式预演，让观众仿佛提前置身于那个“有菜、有爱、有和平”的独特空间之中，产生了强烈的情感联结和期待。 聚焦现实与人文：文牧野的作者表达 《欢迎来龙餐馆》是文牧野继《我不是药神》《奇迹·笨小孩》之后，再次将镜头对准现实题材。这一次，他的视角投向了更广阔的国际背景，讲述在中东战火纷飞的环境下，一家中餐馆及其经营者的生存故事。影片延续了文牧野作品中对小人物命运的关注，通过徐福和马俊生这两个角色，探讨在时代洪流与极端环境中，普通人如何凭借最朴素的信念——对美食的热爱、对生活的坚守、对和平的渴望——来抵御外部的动荡。这不仅是地域场景的扩展，更是其人文关怀的一次国际化表达。 影片由宁浩监制，文牧野携手郎群力、钟伟共同编剧，强大的幕后班底为作品质量提供了保障。沈腾与蒋奇明的组合，一个是从喜剧王者向深层角色转型，一个是凭借细腻演技备受认可的新生力量，他们的对手戏无疑将成为影片的一大看点。 期待值拉满：诚意成为最佳“预告片” 纵观这三次亮相，主创团队没有依靠夸张的噱头或空洞的口号，而是通过分享角色塑造的细节、参与富有创意的互动、真诚表达创作理念，一步步构建起观众对影片的认知和情感投入。沈腾为角色苦练厨艺的敬业态度，文牧野对影片温情与和平内核的反复阐述，以及整个团队在活动中展现出的默契与诚意，都成为了影片宣传期最打动人的部分。 观众和网友的反馈也印证了这一点。许多人对沈腾此次的转型突破表示期待，认为他对角色的投入令人感动。更有评论指出，主创们在宣传中展现的真诚与用心，本身就是这部电影最好的“卖点”。随着影片信息逐渐释放，“龙餐馆”已不仅仅是一个电影场景，它开始承载观众对于一段温暖故事、一种坚韧精神的情感投射。 随着上海国际电影节相关活动的落幕，《欢迎来龙餐馆》成功完成了首次大规模的公开预热。这家开在故事里的“龙餐馆”，已经用它独有的方式，向所有观众发出了温暖的邀请。人们期待着影片早日正式上映，去银幕里品尝那道融合了生活百味、坚守与希望的“中国菜”。

当潮汕古宅的门缝悄然透出第一缕阴翳，十三级青石台阶在月光映照下若隐若现，一段深藏百年民俗密码的悬疑故事即将徐徐展开。由中影帝宸（北京）文化传媒有限公司发起、广州柏熠影业有限公司联合出品的院线电影《门缝里的十三级台阶》近日宣布进入筹备阶段，预计将于七月中旬正式开机。这部影片以潮汕独特的地域文化为底色，融合悬疑推理与惊悚元素，成为华语电影市场中备受关注的新作。 潮汕民俗入题，构建悬疑新脉络 在类型片创作日益同质化的当下，《门缝里的十三级台阶》选择了一条颇具挑战性的道路。影片大胆聚焦于潮汕地区丰富且神秘的民俗文化，试图将类型叙事与深厚的地域文化基因进行深度嫁接。从预告信息来看，潮汕英歌舞那充满神秘感的面具、古老祠堂中摇曳不定的烛火，以及工夫茶盏里氤氲的过往云烟，都可能成为影片重要的视觉符号与叙事线索。 尤为引人注目的是，影片计划将“出花园”等具有鲜明潮汕特色的民间成人礼仪式及其背后的禁忌与传说，巧妙地编织进剧情脉络。这种尝试并非简单的文化符号堆砌，而是旨在让民俗本身成为推动悬念、解释人物动机、乃至揭示真相的核心动力。片名中的“十三级台阶”，既指向潮汕老厝中常见的实体建筑结构，更隐喻着通往被层层仪式与宗族伦理所封印真相的隐秘通道。影片意图通过每一级台阶所暗藏的秘密，引导观众逐层深入，揭开一幅传统信仰与现代认知激烈碰撞的复杂图景。 京粤联手，夯实制作根基 项目的幕后阵容显现出制作方对品质的追求。据悉，资深制片人王丹辰将亲自担纲本片的制片工作。王丹辰在业内以其对项目整体节奏的精准把控，以及在商业诉求与文化表达之间寻求平衡的能力而著称。其参与无疑为这部聚焦地域文化的类型片项目增添了市场层面的信心与质量层面的保障。 此次合作模式也体现了资源整合的优势。发起方中影帝宸（北京）文化传媒有限公司立足北京，将负责影片的宏观架构设计、品质监督以及更广泛的市场资源对接。而联合出品方广州柏熠影业有限公司，则充分发挥其深耕岭南的地缘优势，承担起影片中潮汕民俗细节的考证与还原、地方场景资源的协调以及区域文化氛围营造的重任。这种“北京策划”与“广东落地”的强强联合，不仅确保了从创意到实拍的高效转化，也为影片未来面向全国市场的发行铺设了道路。 深入实地勘景，追求文化惊悚的沉浸体验 为了确保影片中惊悚氛围与民俗真实感的完美融合，主创团队已于前期深入潮汕地区进行细致的实地勘景与文化考察。潮汕地区保留了大量格局完整、历史感厚重的古厝建筑群，其独特的空间结构——如幽深的门廊、天井、以及影片核心意象“十三级台阶”——本身便蕴含着强烈的叙事张力与视觉压迫感，为惊悚类型的空间叙事提供了得天独厚的条件。 影片选择在七月中旬开机，亦有气候与氛围上的考量。此时的潮汕正值季风时节，阴晴不定的天气、潮湿氤氲的空气，以及古厝在特定光影下产生的斑驳陆离的效果，都将为影片营造出天然去雕饰的神秘与诡谲气息。制作团队希望通过这种对真实环境与季节特性的利用，超越单纯依靠声效和灯光营造恐怖感的常规手法，让观众获得一种更具沉浸感和文化真实性的惊悚体验。 类型探索与文化表达的野心之作 《门缝里的十三级台阶》的出现，标志着华语类型片创作正在向更纵深的维度探索。它不再满足于将一个通用性的悬疑故事套上任何地域的外壳，而是试图让故事从特定的文化土壤中自然生长出来。影片所面临的挑战与机遇并存：如何将地域性极强的民俗仪式转化为普世观众能够理解并产生共鸣的叙事语言？如何在保证惊悚类型观赏性的同时，不流于对传统文化的简单猎奇或误读？ 这无疑是一次有野心的尝试。它通过悬疑惊悚这一具有强大市场吸引力的类型外壳，包裹起对宗族伦理、民间信仰、个体命运与传统枷锁等深刻议题的探讨。影片最终呈现的，或许不仅仅是一个关于秘密与真相的故事，更是一幅关于传统文化在当代语境下如何被审视、被讲述的生动影像。 随着筹备工作的紧锣密鼓，潮汕古厝的门缝即将被摄影机镜头真正撬开，那十三级青石台阶也将承载着光影与叙事，逐级显现。业界与观众都在期待，这部作品能否成功打通民俗文化与类型电影的经脉，以其独特的叙事视角和浓郁的文化质感，为华语惊悚悬疑电影开辟出一条新颖而扎实的路径。

备受期待的电影《魔方小姐》于今日正式宣布，将于7月3日在全国院线上映。影片同步释出了“重组我人生”版定档预告与全新的定档海报，这部由亚洲影后杨紫琼与实力演员刘昊然首度大银幕合作的作品，即将拉开一场关于竞技、梦想与人生重启的序幕。 “反骨奶奶”遇上“废柴教练”：一场跨代际的碰撞 影片故事的核心，聚焦于两位截然不同的主人公。杨紫琼饰演的赵艳红，是一位年逾七旬却精神矍铄的“反骨奶奶”。她拒绝被年龄定义，以一股不服输的叛逆劲头，决心在高龄阶段重新挑战魔方竞技，其言行举止充满了对世俗偏见的直接挑战。刘昊然饰演的吴有为，则是一个看似慵懒、际遇不顺的天才教练，内心隐藏着不为人知的坚韧。命运将这两个看似格格不入的个体捆绑在一起，从最初的针锋相对、互相嫌弃，到逐渐磨合，形成了一条独特的“对抗路师徒”关系。他们即将携手闯入高手云集的魔方竞技圈，面对各式各样的对手与难关。 预告海报亮态度：人生不设限，重启正当时 最新发布的“重组我人生”版定档预告，生动勾勒出赵艳红这一角色的硬核魅力。面对年轻对手的轻视，她以一句从容淡定的“你真的好慢啊”予以回击，其自信姿态打破了“老年人就该慢生活”的刻板印象。预告片清晰地传递出影片的主题：追梦无关年龄，挑战不分早晚。而吴有为与赵艳红的互动，则从最初的毒舌互怼，如“你痛就回养老院躺着”，逐步发展为赛场上的并肩作战。两人之间火花四溅的化学反应，在密集的金句对话中展现得淋漓尽致，共同诠释了“人生无论何时开始都不晚”的积极信念。 同步曝光的定档海报，采用了明快而复古的视觉风格。画面中，色彩斑斓、错落有致的魔方块构成了背景，隐喻着人生的多面性与无限组合可能。海报中央，赵艳红高举手臂，笑容灿烂，洋溢着蓬勃的生命力；身旁的吴有为神情专注，透露出内心的坚定。他们周围环绕着形态各异的其他角色形象，共同组成了一个生动的人物群像，象征着不同年龄与背景的人们都在面对并转动属于自己的“人生魔方”。 实力阵容保驾护航：聚焦社会议题与细腻情感 《魔方小姐》的幕后制作班底颇具看点。影片由曾执导《我不是药神》的文牧野担任监制，导演则由执导过《过春天》的白雪担任，这样的组合让人期待影片在保有社会议题洞察力的同时，也能呈现细腻的情感刻画。演员阵容方面，除了杨紫琼与刘昊然这两位主演，还汇聚了萨日娜、白客、韩童生、齐溪、刘旸等多位实力派演员。田雨、黄尧、金靖、韩乔生等特邀出演也为影片增添了更多看点。在片中，杨紫琼与萨日娜将演绎一对“理想型闺蜜”，展现深厚的女性友情；而她与白客、齐溪组成的家庭线，则预计会呈现出现实而温情的家庭关系。多元的人物设定旨在共同描绘一个关于“不被定义”的温暖故事。 七月上映：一场燃爽与温情交织的魔方之战 作为上海文化发展基金会重点支持的文艺创作项目，《魔方小姐》由梦将军（上海）影业、上海猫眼影业、寰亚电影制作有限公司联合出品。影片试图将魔方竞技的热血燃爽与对老年人生活状态、代际沟通的人文关怀相结合，打造一部具有独特视角的作品。7月3日，这场跨越年龄界限、充满激情碰撞与情感共鸣的“魔方之战”即将正式开启。两个不服输的灵魂，将如何用手中的魔方，对抗偏见，重组各自的人生，实现逆风翻盘，值得观众走进影院共同见证。